戏台映世态，人生见本心。电视剧《主角》改编自茅盾文学奖获奖作品，以秦腔为载体，叩问何为真正的人生主角，书写坚守与热爱的精神力量，是展现陕西地域文化与现实主义创作精神的影视精品。省评协聚焦这部深耕本土、叩击人心的影视作品，策划推出系列评论，汇聚多元观点，解析作品的审美特质与价值表达，以评论之力品鉴佳作，与读者共赏共思。
    这些天，在看央视播出的《主角》时，我给小说作者陈彦发了个短信，说：“我这一段时间不是窝在家里看《主角》，便是匆匆忙忙赶回家看《主角》，热烈祝贺！”这种迷醉的追剧状态，几十年前看《渴望》时出现过。这次暮年追剧，唤醒了我的青春。
    一集一集看下来，《主角》和忆秦娥的意义慢慢浮现，是那种浓度很大，却又处处弥散的人生意义。它告诉我们，人人皆可以做自己命运的主角、做生活的主角，但切不可有强烈的“主角意识”，更不可以自我为中心铺排人生。所有的主角都是拼搏出来的，就像花彩香对忆秦娥说：“当主角，那是要把自己心上的爱剜下来献给观众的。”主角需要具备比普通人更多的纯真、善良、宽厚和不改初衷的追求。“戏比天大”中的这个“戏”，是事业和生命快乐的寓所。能不能当主角并不是第一位的事，有机会助推别人站到舞台中央，也可能收获快乐。忆秦娥和她舅、花姨，还有苟师、古师几位老戏骨，不就是这样启示我们的吗？
电视剧中两个年龄段的忆秦娥，都不是把角色“演”出来的，而是用清澈的眸子，白璧无瑕的心灵，让人物的真善美自然流露出来的。“本来就不想当主角”这种“无主角意识”，才是成就主角的底气和强大的心灵支撑。
    其实，“主角”在剧中已经由一个特指性身份，泛化为一个宽泛的代词，既指舞台上的主要角色，也指人生的目标追求。如果说“主角”是这部长剧的一个主题，那这部剧的另一个主题便是“秦腔”。秦腔是大秦之腔，是大秦之魂，更是这片土地冶炼出来的精气神。这部戏能带起秦腔热、秦音热，在于它点燃了秦人心中的火焰。顺着这个思路，你是不是感到了，这部剧已远远走出了地域文化、陕派文艺的范畴，展示的是民族的精魂和百姓的人生。
小说作者陈彦的长篇，大多致力于写“下里巴人”，致力于打开“素人”的日常生活和内部世界。这使读者再不是以旁观者身份，而是作为与剧中人同框共情的在场者，活进了小巷小院、小村小镇。剧里剧外都那么自由自在、汪洋恣肆。    在他们艰难的生存奋斗中，我们体味到他们的生活、性格、感情竟是那么绚丽多彩而又有滋有味。当这些被刘浩存、秦海璐、张嘉益等演员细腻入微地转化成舞台和电视语言时，我被征服了，心里浮起八个字“人同此心，心同此理”！
    电视剧在家常叙事的追求中，建构起了大众生存的活力空间。这对常常追求宏大叙事的当代文艺，是很有意义的。陕西这样的文化沃土、西安这样的十三朝古都，素有盛产宫帏题材作品的传统。而陈彦的《西京故事》《喜剧》《装台》《主角》《星空与半棵树》《人间广厦》等作品，对古都的文艺生态有着创新的意义。他执拗地在自己的作品中打开平民生活的院门，让读者走进去与他们一道体验人生的况味，体味那种酸涩的调侃和开怀的欢乐。
    在影视综合艺术的创作上，《主角》的特点是能够紧扣审美聚光点，将方方面面的光束聚于人物性格，尤其是那种特色性格、复杂内心和微妙感情的表达上。几十集的容量够大了，情节却很单纯。立起忆秦娥走向主角的主线，然后通过一个个精彩的细节，作微处理。
《主角》善于将人物内心活动外化到各类细节中，不光是那种可见的生活细节、表演细节。忆秦娥、苟师、胡三元、花彩香几位，都各自有着以细节表达内心的绝活。即便是黄团长常有的那个背着手一抓的动作，也很有特定时代的人物特色。
    另外，剧中不少人物还表现出了许多不可重复的个性特点。演员一方面能抓住人物的主调，如忆秦娥出水芙蓉般的纯真，胡三元在底层生活的历练中锻打出来的侠义和老辣，苟师对秦腔艺术以身相许、无悔献身的执着，等等；另一方面，又以市井生活的烟雾，在观众心中撩起种种审美感应。
    其间原因很多，最关键的是将故事情节和人物性格落实到艺术细节上，将平面的舞台构想转化为立体的艺术呈现。艺术细节不等同于生活细节。在这部剧中，细节的概念有了很大拓展，不只是生活细节，还有心理感情细节。这些细节打开人物内心，将镜头推成了特写。胡三元用鼓槌给别人敲背治病，勾起了对舞台的回忆，点燃了重返舞台的信心；花彩香在古城墙下与胡三元久别重逢时，以带有怨怼和爱意的复杂眼神，表达历经沧桑后的五味杂陈，将两人的关系把控得极其微妙……好的细节能够将人物动态的、复杂的心理状态表达出来，在审美含量和欣赏效果上，甚至比情节更胜一筹。我们常说戏剧要写“细”，小说要写“小”，就是主张从小处入手，用细节塑造人物、抓住观众。
    这部剧印证了人的内部世界，永远是文学艺术最有魅力的领域。让我们咀嚼几句王菲演唱的主题曲——“我站在舞台中央，影子被钉在墙上，迎着光才刻下勋章！
来源：《陕西日报》(2026年06月09日 第05版)