她是孤独、痛苦、自由的——玛丽娜·阿布拉莫维奇
    1974年在意大利那不勒斯表演的《节奏0》是阿布拉莫维奇“节奏系列”中最为惊险的行为艺术，也是阿布拉莫维奇最著名的作品之一。。这是她第一次尝试与现场观众的进行互动，让观众成为她作品的一部分。阿布拉莫维奇面向着观众站在桌子前，桌子上有七十二种道具，包括枪、子弹、菜刀、鞭子等危险物品，观众可以使用任何一件物品，对她做任何想做的事。由于作品有不可预测的危险性，所以，阿布拉莫维奇承诺自己承担行为艺术表演过程中的全部责任。现场的观众，有人用口红在她的脸上乱涂乱画，有人用剪刀剪碎她的衣服，有人在她身体上作画，有人帮她冲洗，还有人划破了她的皮肤……
    随着时间推移，观众发现无论如何摆布，阿布拉莫维奇都不作任何反击，直到有一个人用上了膛的手枪顶住了她的头部, 最终被他人阻止，阿布拉莫维奇最终流下泪水。这件作品持续了六个小时，作品结束后，她站起来，走向人群，所有的人担心遭到报复，都开始四散逃跑。阿布拉莫维奇说：“这次经历让我发现：一旦你把决定权交给公众，离丧命也就不远了。”
    从1972年起，阿布拉莫维奇开始以自己的身体为试验材料，通过制造险境及各种自残的手段进行有关身心极限的思考。这一时期的代表作品是“节奏系列”（Rhythm）。在这些作品中，艺术家或将自己置身于浓烟烈火之间的木质五星（带有某种象征性的“五角星”造型在她以后的创作中曾一再出现）围栏中直至烧伤昏迷、濒临窒息，最后被抢救出来。或者服用下大量的精神类药物，在身体和意识陷入混沌之后等待缓慢复苏；或者重复表演用数把利刃在指缝间进行飞快扎刺的俄式杂耍。
    而1974年在意大利那不勒斯实施的《节奏0》则尝试与观众进行互动性表演，通过为观众提供包括带子弹的手枪在内的72种物品，让他们对艺术家的身体进行任意摆布，从而使此系列的作品达到了一个高峰，《节奏0》也是“节奏系列”的最后一件作品。实施于1975年的《托马斯之唇》（该作品1993和2005年曾被艺术家两次再度表演过）被很多人视为阿布拉莫维奇艺术生涯中的一件标志性作品，在这件作品中，她将刀割、鞭笞、冰冻等自残手段一并运用，现场效果震人心魄。
    除此之外，在这一时期（1975年），阿布拉莫维奇还创作了与妓女交换身份的《角色兑换》；同样以探索身体极限为主题的“解脱系列”（《解脱声音》、《解脱记忆》、《解脱身体》），以及《艺术必须是美丽的, 艺术家必须是美丽的》等许多作品。从这些作品中可以感到死亡意向的逼迫，艺术家对危险情境的探寻，并且通过让危险场景引人注目，制造出观众可参与的现场体验，从而也对观众与表演者之间看与被看的固有关系进行了解构性的重建。
    阿布拉莫维奇说：“世上有各种各样的力量，而我一样都不喜欢，因为它们都暗示着一个人对另一个人的控制。”因而，寻求身心极限状态下的自我解放和某种自由度一度成为阿布拉莫维奇行为艺术创作的内在线索之一。